Как нарисовать шкатулку

Мастер–класс по рисованию восковыми мелками «Малахитовая шкатулка»

Анна Малахова
Мастер–класс по рисованию восковыми мелками «Малахитовая шкатулка»

Мастер– класс по рисованию «Малахитовая шкатулка». Пошаговое рисование восковыми мелками для детей

Данный материал рассчитан на детей старшего дошкольного возраста, педагогов и родителей.

Цель: Развивать творческие способности детей посредством продуктивной деятельности, стимулировать желание создавать красивое своими руками.

Задачи:

Совершенствовать технику рисования восковыми карандашами. Развивать умение удерживать в уме последовательность операций, добиваться конечного результата.

Развивать творческие способности детей, чувство формы, цвета, композиции.

Предварительная работа: Чтение и беседы по сказкам П. П. Бажова. Рассматривание иллюстраций по сказам. Знакомство детей с драгоценными и поделочными камнями Уральских гор.

Для работы потребуется: бумага для рисования, восковые мелки.

Восковые мелки – это графический художественный материал, который позволяет создавать своеобразные по своей фактуре яркие композиции. Восковыми мелками можно работать остриём, торцом или плашмя, боковой поверхностью мелка. Мелки имеют насыщенный, яркий цвет, а линии оставляемые восковым карандашом более яркие, насыщенные и толстые.

Последовательность выполнения работы:

Я предлагаю нарисовать шкатулку, но сначала подготовим бумагу к рисованию, складывая её.

Кладем лист бумаги по вертикали и складываем его пополам,

опускаем верхние углы к нижним углам.

Затем нижние углы поднимаем наверх к линии сгиба.

Теперь все готово для рисования.

Берем темно-зеленый восковой мелок и начнём с построения, рисуем прямоугольник, верхняя линия прямоугольника проходит ровно по линии сгиба.

Все линии рисуем параллельно сторонам листа бумаги. Внизу с обеих сторон рисуем маленькие прямоугольники — это ножки шкатулки.

На верхней половине рисуем трапецию — это крышка шкатулки.

Сверху на крышке рисуем маленький прямоугольник.

Затем приступаем к цвету. Малахит — это камень, который имеет зелёный цвет, и характерные разводы.

Рисуем малахитовые разводы круговыми, закручивающимися спиралями темного цвета.

Добавляем круги и спирали более светлого оттенка зеленого.

Затем кладем кусочек воскового карандаша, катаем его и тонируем всю шкатулку.

Вот так выглядит малахитовая шкатулка!

Теперь поднимаем верхнюю часть бумаги, словно открываем крышку малахитовой шкатулки и наполняем её драгоценными камнями.

Малахитовая шкатулка с самоцветами готова!

Благодарю за внимание и поддержку! Желаю всем творческих успехов!

«Каляки-маляки». Занятие по рисованию простым карандашом, фломастерами, восковыми мелками с детьми 6–7 лет Цель: Создать условия для формирования умения видеть в абстрактном изображении образ животного или другие образы, упражнять в прорисовывании.

Детский мастер-класс по нетрадиционному рисованию красками и восковыми мелками «Астры» для старших дошкольников Сентябрь радует нас последними тёплыми денька и, яркими листьями деревьев, красивыми осенними цветами:астрами, хризантемами, сентябринками.

Фотоотчет по рисованию акварелью и восковыми мелками «Сяду на пенек, съем пирожок» Детям нравится иллюстрировать сказки. В рисунках они передают свои впечатления от прочитанной сказки. Сказка «Маша и медведь» входит в.

Фотоотчёт о занятии по рисованию восковыми мелками «Одеяло для медведя» Рисование в детском саду играет немаловажную роль в социальной адаптации ребёнка. Во время занятий образовательной изобразительной деятельностью.

Конспект занятия в старшей группе по рисованию восковыми мелками и акварелью «Рыбки» Задачи: • продолжать знакомить со смешанной техникой — восковые мелки и акварель; • развить воображение и творческую фантазию в создании.

Мастер-класс по рисованию восковыми мелками с элементами аппликации «Кошка» в средней группе У многих людей пушистые, усатые, хвостатые кошки -домашние любимцы. У всех домашних кошек был один общий предок — дикая кошка. А еще у наших.

Мастер-класс по рисованию карандашами и восковыми мелками «Древнегреческая амфора» с детьми средней группы Цель: формировать у детей умение оформлять силуэт амфоры в древнегреческом стиле. Задачи: — учить детей средней группы составлять геометрический.

Как нарисовать сундук с сокровищами

В этом уроке вы можете посмотреть, как нарисовать сундук с сокровищами карандашом поэтапно. Этот урок подойдет для детей, если помогает кто-то из взрослых. Шагов в уроке много, поэтому запаситесь терпением, а также подготовьте карандаши, бумагу и ластик.

Сокровища для каждого свои, но в классическом понимании это обязательно сундук, набитый золотом и драгоценностями. Давайте попробуем нарисовать нечто подобное своими силами.

Первый шаг – начинаем выстраивать форму сундука с сокровищами. Нам нужно нарисовать две параллельных галочки вот таким образом.

Углы соединяем прямыми линиями. Это будут две передних стороны нашего сундука с сокровищами.

Теперь нам потребуется нарисовать верхнюю часть. Как видите, у нас получилась простая кубическая форма ящика, на которую мы будем опираться в рисовании.

Сундук с сокровищами, который мы нарисуем, у нас будет открыт, поэтому надо нарисовать и основу для его крышки.

Форма крышки сундука округлая, поэтому рисуем вот такие плавные линии.

На фронтальные стороны сундука добавляем вот такие квадраты.

Придаем им немного объема простыми линиями.

Те же манипуляции совершаем с крышкой сундука с драгоценностями, но тут немного сложнее, так как форма не такая простая, как у простого куба.

Также я рисую объемный замок, точнее его части сверху и снизу.

Я немного ослабляю линии (вы можете сделать это с помощью ластика), делаю их тоньше и естественнее.

Те же действия с крышкой.

Рисуем на замке сундука с сокровищами весьма винтажную замочную скважину. Также приступаем к рисованию самих драгоценностей – я начинаю с изображения бус.

Наш сундук с сокровищами будет набит монетами – сначала рисуем их верхние части в виде вытянутых овалов.

Далее рисуется форма монет.

Добавляем в сундук драгоценных камней.

Я стираю ластиком все лишние линии. Мы практически закончили рисовать сундук с сокровищами карандашом поэтапно, осталось несколько шагов.

Затемняю пространство между монетами в сундуке.

Рисую несколько монеток рядом с самим сундуком, чтобы рисунок выглядел интереснее.

Делаем из монеток стопочки разной высоты.

Добавляю немного деталей на крайние части сундука.

Теперь нам потребуется изобразить деревянную текстуру сундука, достаточно небольшого количества изгибающихся тонких линий по поверхности.

Вот такой рисунок сундука с сокровищами или драгоценностями у нас с вами получился.

Теперь нужно просто поэтапно раскрасить его карандашами или красками.

А у вас получилось нарисовать сундук с драгоценностями поэтапно вместе с нашим уроком?

Мастер-класс: точечная роспись круглой шкатулки

Хочу представить вам мастер-класс по точечной росписи круглой шкатулки. В этом мастер-классе будет показано 2 способа переноса рисунка на поверхность и, собственно, сама точечная роспись.

  • деревянная шкатулка (размеры моей: диаметр 15 см, высота почти 6 см);
  • черный акриловый грунт;
  • акриловый лак;
  • кисть для нанесения грунта и лака;
  • акриловые контуры (золото, бронза, голубой, бирюза, оранжевый (Таир) и золото Idea №151);
  • средство для создания жемчужин PerlenPen бирюзового цвета;
  • простой карандаш, линейка, ножницы;
  • белый карандаш;
  • ручка для CD-дисков или гелевая ручка;
  • лист бумаги;
  • мелкозернистая наждачная бумага.

Итак, начнем. Если шкатулка гладко отшлифована, то сразу приступаем к грунтовке. Наносим один слой грунта, даем высохнуть, затем немного шкурим наждачной бумагой, чтобы убрать поднявшиеся древесные волокна. Наносим еще один слой грунта. Для грунтования удобно использовать плоскую широкую кисть или спонж. Если грунт густоват, то можно немного разбавить его водой. Даем шкатулке полностью просохнуть и наносим лак в 2 слоя. Матовый или глянцевый — на ваш выбор, я выбрала матовый, чтобы не бликовал на фото. Грунтуем и лакируем шкатулку и внутри и снаружи.

Подбираем цвета для росписи. Я выбрала несколько металликов и 3 цветных контура, а также бирюзовый PerlenPen.

Далее придумаем узор для крышки. Кладем крышку на лист бумаги и обводим ее. Затем находим и отмечаем центр окружности (о том, как это делается, можно почитать в Интернете, это не сложно :) Делим окружность на 4 части. В одной из этих частей намечаем будущий рисунок. Тут все зависит от вашей фантазии. Я выбрала просто узор, чтобы никого потом не запутать.

Вырезаем круг. Складываем его по линиям и вырезаем по наметке. Думаю, все делали «снежинки» к Новому Году, здесь тот же принцип. Чем-нибудь острым делаем отверстие в центре.

Затем прикладываем получившийся шаблон к крышке и прикрепляем его, чтобы не съезжал. Для этого я использую наклейки от кассовой ленты, очень удобно и не остается следов. Но подойдет и скотч или малярная лента.

Читайте также  Как хранить соленое сало

Обводим шаблон. Я использую ручку для CD- дисков, она быстро сохнет и не смазывается. Но в этом и ее минус — ее не стереть, не испортив лакового покрытия. Поэтому, если боитесь ошибиться, то используйте простой мягкий карандаш, белый карандаш или гелевую ручку.

Не забудьте отметить центр окружности, именно для этого мы делали отверстие в шаблоне. Теперь при помощи линейки соединяем центр окружности с уголками самого большого выступа рисунка.

У нас образовались секции: с 1 вершиной и с 3 вершинами. В секциях с 3 вершинами отмеряем от центра 2 см и отмечаем эту точку. Затем соединяем эту точку с уголками. Какой результат должен получится видно на фото.

А теперь самое интересное — приступаем к росписи!

Обязательно держите под рукой салфетку, чтобы протирать носик контура от скопившейся краски. И прежде, чем ставить точку на изделие, сделайте пробу на черновике, чтобы приноровиться к консистенции краски, т.к. у разных производителей (а бывает и у одного) краска разной густоты.

Итак, в центр узора ставим большую каплю бирюзовым PerlenPen. Затем обводим эту каплю точками бронзового цвета и этим же цветом проходимся по границам больших лучиков (назовем их для удобства ромбами). Золотым контуром (Таир) очерчиваем границы маленьких ромбов.

Контуром голубого цвета проставляем точки по периметру внутри больших ромбов, а бирюзовым внутри маленьких. Затем соединяем большие ромбы с меленькими контуром золотого цвета (Idea).

Под получившейся дугой ставим ряд оранжевых точек, затем бронзовых.

Теперь работаем внутри маленьких ромбов. По периметру проходимся точками бронзового цвета. В верхнем углу ставим ряд точек золотого цвета (Idea), затем ряд оранжевым и ряд золотом (Таир), затем в уголке ставим большую бирюзовую каплю с помощью PerlenPen.

Затем золотом (Таир) проточкиваем линию, как бы закрывая треугольник. Проставляем ряд точек бронзового цвета, перпендикулярно этому ряду проводим 4 линии голубым цветом (именно линии). Далее ряд золотом (Idea), ряд золотом (Таир), отступаем расстояние 1-2 мм и снова ряд золотом (Таир), ряд оранжевым и ряд бронзой. Параллельно, перпендикулярно — ничего же непонятно — скажете вы. а вот тут на помощь приходит фото :)

Приступаем к работе внутри больших ромбов. Внутри по периметру проходимся точками золотого цвета (Таир), этим же цветом из верхнего угла проставляем несколько небольших линий, буквально в 1-2 точки.

В уголке ставим большую точку оранжевым контуром и от нее по три таких же точки в стороны. Затем ряд точек бронзой, ряд золотом (Idea) и линия бирюзой.

Дальше ряд золотом (Таир), отступаем 1-2 мм ряд бронзой, ряд крупных голубых точек, ряд золотом (Idea). В уголке ставим крупную бирюзовую каплю и закрываем треугольник рядом золотых точек (Idea), под ним ряд золотом (Таир).

Затем перпендикулярно проводим 4 линии оранжевым цветом, проставляем ряд точек золотом (Таир), ряд бронзой, ряд бирюзой, ряд золотом (Таир), отступаем 1-2 мм, ряд золотом и еще раз отступаем, снова ряд золотом. Как в танцах — раз, два, три, раз, два.

Теперь между маленькими и большими ромбами, под дугой проставляем ряд золотом (Таир), потом линию бирюзой, потом по периметру внутри проходимся золотом (Таир).

Пока что оставим рисунок и займемся пространством снаружи узора. Очертим рисунок рядом точек бронзового цвета, этим же цветом проставляем точки по окружности крышки в два ряда. Затем соединяем внешнюю границу рисунка и окружность множеством линий бронзового цвета.

Отложим крышку и приступим к декорированию основания шкатулки. На этот раз воспользуемся другим способ переноса рисунка. Измерим окружность шкатулки — у меня получилось 42 см, поделим на равные части — 7 частей по 6 см. На листе бумаги начертим прямоугольник длиной 6 см и высотой 4,5 (высота шкатулки без бортиков). Разделим этот прямоугольник пополам, чтобы было удобнее размечать рисунок. Намечаем будущий орнамент. Вырезаем прямоугольник. Такой кусочек орнамента называется раппорт — ритмично повторяющийся мотив росписи.

Штрихуем обратную сторону прямоугольника белым карандашом. Если нет белого карандаша, то можно воспользоваться простым мягким карандашом/портновским мелом/цветной копировальной бумагой, наметив рисунок прямо на ней. Прикрепляем наш раппорт к шкатулке и переводим орнамент пока начало не совпадет с концом. Карандашную пыль легко убрать ватной палочкой.

И приступаем к росписи. Не устали? :)

Ограничим верх и низ рядами точек золотого цвета (Таир).

Этим же цветом пройдемся по полу-овалам, а ромбики обведем контуром бронзового цвета.

Затем бронзой пройдемся по внешней границе полу-овалов, соединяя их между собой. И этим же цветом по внутренней границе, но только по дуге. Между ромбами поставим крупные капли бирюзового цвета с помощью PerlenPen. Золотым цветом (Таир) обведем капли и ромбы.

Между полу-овалами проведем линию оранжевого цвета, затем ряд точек золотом (Таир) и ряд бронзой. Внутри полу-овалов, вдоль дуги проставляем ряд голубым цветом и ряд золотом (Idea).

Внутри ромбов очерчиваем оранжевым/бирюзовым (чередование через ромб) и затем ряд золотом (Idea). Будьте внимательны, чтобы получилось чередование, ромбов должно быть четное количество!

Далее вдоль нижней границы основания проставим ряд точек бронзовым цветом, ряд золотым (Таир), отступаем немного и еще ряд бронзой.

И выходим на финишную прямую :)

В отдельную емкость наливаем немного воды, добавляем в нее золотой акрил, хорошенько перемешиваем. Должен получиться как бы перламутр. По консистенции должна получиться прямо вода-вода. Берем мягкую кисть и наносим перламутровую водичку на оставшиеся незаполненными лучики на крышке, а также в ромбики и полу-овалы на основании шкатулки. Не берите на кисть много жидкости, буквально капельку и хорошо распределяйте. Количество слоев зависит от того, насколько насыщенный цвет вы хотите получить. Я наносила в 2 слоя. В итоге образуется очень интересный эффект — в зависимости от угла падения света мы видим разную насыщенность золотого цвета (почти стихи :)

С росписью все! Когда краска высохла, я покрыла лаком участки с золотой краской и цветные контуры, чтобы придать им больше блеска. По желанию можно покрыть лаком всю работу в 1-2 слоя, но следите, чтобы между точками не образовывались затеки лака.

Внутри можно оставить как есть или декорировать по вашему желанию. Я отделала бархатом дно и крышку.

Вот и все :) Как видите, на фото видна разница в предаче цвета при съемке с искусственным освещением и с естественным.

В конце немного об исправлении ошибок.

Если вы использовали не тот цвет, который хотели или линия пошла неровно, не расстраивайтесь. Если рядом нет других расписанных элементов, то краску (пока она не высохла) легко убрать влажной ватной палочкой, если же пространство рядом уже заполнено узором, то подождите пока краска подсохнет (15-20 мин) и перекройте другим цветом или аккуратно снимите краску зубочисткой.

Не бойтесь ошибаться, пробуйте! Точечная роспись затягивает :) и приводит мысли в порядок.

Спасибо за внимание! Мастер-класс получился довольно объемным, но надеюсь, вы найдете в нем полезную информацию. Если будут вопросы — задавайте, постараюсь ответить максимально подробно.

Как нарисовать шкатулку

Как нарисовать шкатулку

Шкатулка – полезная вещь для хранения других вещей. В большинстве случаев это драгоценности. Для одних драгоценности это золото и бриллианты, а для других письма любимого человека и фотографии старых друзей, который давно уже нет с нами. Люди всегда были и будут сентиментальны к таким вещам, поэтому создали специальные места для хранения воспоминания. После такого лирического вступления я теперь обязан научить вас как рисовать шкатулку карандашом. В моем примере она деревянная, но бывают и другие модификации, из разных доступных материалов. Полагаю у ваших бабушек и дедушек тоже есть деревянная шкатулка. А у тебя есть?

Как нарисовать шкатулку карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую параллелепипед и еще прямоугольник возле него. Первое превратится потом в шкатулку, а второе в крышку для шкатулки. Шаг второй. Оба этих предмета соединяются при помощи не сложного металлического механизма, который используют в дверях, окнах и любых открывающихся предметах. Шаг третий. Добавляю цепь и обвожу контуры шкатулки. Шаг четвертый. Внутри шкатулки всегда образуется тень. Чем глубже, вместительнее шкатулка, тем темнее будет ее внутренняя часть. Вот как надо добавить тени на шкатулку: Давайте порисуем еще? Советую сейчас изобразить:

  1. Зеркало;
  2. Печку;
  3. Иглу;
  4. Подушку;
  5. Кровать;
  6. Кружку;
  7. Медаль;
  8. Шкаф;
Читайте также  Как выйти замуж в 16 лет

Речь пойдет про 30 Note Music Box Set и перфоленту.

Расскажу честно, как я готовлю ленты с музыкой, но местами в стиле «нарисуйте овал — дорисуйте сову».

Разметка на ленте:

горизонтальные полосы — это ноты, они периодически подписаны;

1. Он играет ноты, расположенные не ближе, чем через одно деление друг от друга. Если ближе — середину игнорирует напрочь.

2. Если близко повторять ноты в нижнем регистре, они глушат друг друга (хорошо слышно в аккомпанементе «Ромашек» с 00:43).

3. Если близко в верхнем регистре, раздается мерзкий звук, который воспринимается как скрип (слышно в Стинге, практически любая фраза «I’m an Englishman in New York»):

Это особенности конструктива, с которыми приходится считаться, лечение пока не найдено.

Такие вот вводные, теперь попробуем сотворить музыку.

Я обычно делаю композиции двух типов: или снятые в «ноль» с передачей всех возможных нюансов, или аранжировки в других стилях, манерах и напрочь отличающиеся от оригинала.

Например, «Bobby Hebb — Sunny» — если бы делал, то точно по оригиналу, он великолепен. Но тут мелодия начинается с двух одинаковых нот, не сыграет шкатулка. Заменить их на две разные, но более-менее подходящие ноты — ерунда выходит, весь кайф песни пропадет. Жаль, но нет.

«Michael Jackson — Billie Jean» — так-так, близких повторов нот нет, даже басовый ход вроде вписывается, если тональность подобрать. Но вот проблемка — на шкатулке любая песня становится колыбельной, хоть поп, хоть панк, хоть что-то потяжелее. И грув весь пропадет. Не, можно поиздеваться, но чтобы так да над такой заводной песней… Пока пропускаем, может, потом когда-нибудь.

Что ещё приглянулось? Тема из к/ф «Игрушка» с Пьером Ришаром… Ну, может и пройдет. Аккопанемент один в один ляжет, во вступлении уж точно. Мелодия — ну, есть повторы, но тема быстрая, пропуски не так заметны. Бас… — тут да, проблемки есть, не хватает ноток кое-где, придется заменять или пропускать, может, что-то вместо этого сделать, свой вариант вставить. Ну, вроде подходит, нашли вариант. Делаем «в ноль» почти без выкрутасов.

Плеер в уши на повторе и играем: басы, аккорды, гармонии, мелодия, проигрыши скрипок, в общем, всё, что может потенциально пригодиться.

Теперь начинаем «накладывать» её на возможности шкатулки.

Создаем midi-трек, вешаем на него звук музыкальной шкатулки (например, VST-инструмент M-Box от Samsara Cycle Audio) и ставим транспонирование на +5.В Это для того, чтобы и звучание совпадано с шкатулкой, и названия нот совпадали с разметкой ленты.

Подключаем цифровое пианино или синтезатор к компу и начинаем записывать нашу идею.

Подбираем удобный темп и пишем под клик. Это опять же затем, чтобы в итоге вертикальные полосы в дорожке и на ленте совпадали.

Ну, вроде все, на глаз проблем не видно, звучит красиво. Пора переносить на ленту.

Да, так надо. Дырявить с экрана на ленту по белому нереально. Найти на глазок нужное пересечение по X и Y, когда подписи нот на расстоянии 30 см, а от прошлой ноты надо отсупить 8 делений, а потом закрыть намеченную точку дыроколом и опять найти ее в маленьком отверстии и при этом не ошибиться…

Шариковая ручка — наше всё.

Открываем дорожку в секвенсоре, выделяем первую ноту. E1.

Срисовали. Нажали стрелку вправо. B1 на следующем делении. Отступили, срисовали.

Дальше 3 ноты одновременно. Вправо-вправо-вправо. F#2-G2-B2. Запомнили, нарисовали 3 точки. И так далее…

Параллельно ещё раз уже на ленте проверяем, что не попадаем на ограничения. Что перенесли правильно, по линиям не промахнулись, по отступам все выдержали.

Так, первую часть темы нарисовали. Смотрим на размеченные полметра, вроде не слетели, повторы мелодии выглядят одинаково, ритм в норме. Ну ок, продолжаем.

Готова разметка! Любо-дорого и почти без помарок.

Главное: не перепутать дырки на самом дыроколе (их зачем-то две) и не продырявить перечеркнутую ошибочную точку (да-да, я слышал, что бывают карандаши, но у меня на кухне валяется только ручка. Да и не факт, что на ленте карандаш нормально нарисует, бумага немного ламинированная, блекло будет).

И ещё: дырявить надо точно по перекрестию. Чуть не туда, и это сильно скажется на ровности звучания, мелодия начнет прыгать, аккорды будут звучать трям-брям. Потом тем же дыроколом подправлять придется, насколько это вообще возможно. Лучше потратить лишнюю секунду на калибровку.

На столе разбросана куча конфетти, время третий час ночи, но азарт… Вот-вот закончишь и наконец-то узнаешь, что же на самом деле получилось.

Шкатулку на стол, заправили, прокрутили «синус», затаили дыхание, с Богом.

Только криво мелодия под конец звучит, подправить дыроколом надо, чтобы ровнее было.

Ну, это поправимо. Находим проблемные дырки, с обратной стороны обводим ручкой.

Музыкальные шкатулки — прекрасный подарок и сувенир.

Во-первых, это практичная коробочка для хранения вещей, во-вторых — прекрасная мелодия, способная напомнить человеку о каких-либо важных и дорогих моментах его жизни…

Если с самой шкатулкой вроде все понятно (кто угодно может изготовить, хоть из картона, хоть из золота или хрусталя), то вот музыкальные механизмы — это отдельная и сложная тема.

Самые популярные сегодня музыкальные механизмы для самодельщиков — электронные. По сути, это простая микросхема с динамиком, работает от батарейки. Это не музыкальный механизм даже, но активно используется из-за своей простоты, низкой цены, и возможности использовать любую мелодию.

Один из самых дешевых 18-ти нотных механизмов. Мелодию играет, но с видных мест лучше убрать

18-ти нотный металлический музыкальный механизм. Недорогой, но смотрится прилично.

18-ти нотный механизм с ручным приводом — самый дешевый, а потому самый популярный вариант для шкатулки

Качество звука у таких механизмов — так себе. Мелодии короткие, но в принципе, часто этого достаточно, чтобы произвести впечатление!

Далее — уже дорогие механизмы. На китайских сайтах их почти невозможно найти, продают их обычно только вместе со шкатулкой (около 20 000 рублей), либо оптом. Это уже не массовый сегмент, но еще и не премиум.

Итак, самый оптимальный на мой взгляд тип механизмов — 30-ти нотные.

Типичный пример 30-ти нотного механизма. Обратите внимание на барабан: в нем штифты, а не выбоины. Все детали металлические, пластмассовых нет.

Почему они лучшие? Причин много:

Механизм швейцарской марки. Сравните с картинкой выше: есть информация, что собираются в Китае на одних и тех же заводах, и внешнее сходство не случайно. Обратите внимание на стопор механизма: на более простые модели их тоже ставят, но редко.

Премиум. Жестокий и беспощадный. В Китае такого мало делают, так что может и правда Швейцария.

Старинный дисковый музыкальный механизм. Очень большой. Сейчас такие тоже делают

Особые механизмы — дисковые. Они тоже очень сложны в изготовлении, а главное — имеют огромные габариты. Также являются «произведениями искусства», очень красивы.

И последний тип механизмов — миниатюрные, 12-16 нот, имеют крохотные размеры, могут уместиться в наручных часах (или в шкатулке как у Дэйви Джонса в фильме «Пираты Карибского моря»). Их очень сложно найти в продаже, они дорогие. Как правило, для самоделок их почти не используют. Фото найти не смог, но там разные виды. Обычно делают такие же, как и 18-ти нотные, только гораздо меньше.

Часто на механизмы ставят дополнительные приспособления: крутящиеся магниты (на них можно закрепить вращающуюся карусель), ось с пружиной (часто там крепят фигурку балерины, а пружина позволяет шкатулке закрыться), стопор механизма (чтобы шкатулка начала играть при открытии), и другое.

Роспись шкатулок своими руками: мастер класс по нанесению рисунка и лака-кракелюра с пошаговыми инструкциями, описание видов народных росписей (хохломская, городецкая, палехская), видеоматериалы

Роспись шкатулок – очень увлекательное занятие. В качестве основы чаще всего используется деревянная заготовка любой формы. Художественная роспись шкатулок является одним из древнейших народных промыслов и в каждом регионе использовались свои стили техники по нанесению красочных рисунков. Рассмотрим самые популярные модели и сделаем роспись шкатулок быстро и просто своими руками по пошаговому мастер-классу!

Читайте также  Как появилась гжель

Учимся росписи шкатулок своими руками в пошаговом мастер-классе

Хохломская роспись — это вид нанесения узоров на деревянные изделия, который появился в XVII веке в Нижегородской области. Рисунок чаще всего выполняется золотой, красной или зеленой краской по черному фону. Используются растительные и цветочные орнаменты, изображения фруктов.

Городецкая роспись.

Городецкая роспись также родом из Нижегородской области. Изначально эти яркие рисунки, выполненные свободным мазком, наносили на прялки. Но позднее они получили большое распространение и в таком стиле стали расписывать и другие деревянные предметы, в том числе и шкатулки. Узоры обычно цветочные, сюжетные, либо изображения животных (кони, птицы).

Как и следует из названия, палехская роспись зародилась в поселке Палех Владимирской губернии. В таком стиле расписывались не только шкатулки, но и брошки, подносы, игольницы и т.п. Чаще всего в качестве основы использовались изделия из папье-маше, которое потом покрывалось лаком.

Палехская роспись выполняется темперными красками по темному фону. Изображения в основном сюжетные и очень детализированные. Популярностью пользовались иллюстрации к сказкам и былинам, зарисовки из повседневной жизни.

Палехские лаковые шкатулки не случайно называют «миниатюрами» — чаще всего эти изделия имеют очень небольшой размер и еще меньше размер рисунка на их крышечке. Чтобы на таком маленьком пространстве создать целую картину, требовался настоящий талант и твердая рука.

Точечная роспись.

Вид росписи шкатулок, который пришел к нам из Древней Азии. Это нанесение на поверхность изделия узоров из множества точек разного размера. Для точечной росписи можно использовать не только акриловые краски, но и специальные контуры, маркеры и даже обыкновенный лак для ногтей.

Попробуем и мы освоить роспись шкатулок быстро и просто своими руками, а наш мастер класс поможет сделать это.

Для росписи деревянной шкатулки потребуется:

  • прямоугольная шкатулка из дерева (заготовку можно купить в специализированном магазине для творчества или сделать самостоятельно)
  • акриловые краски (набор или отдельные тюбики, потребуется около шести цветов. Для фона можно использовать краски любого качества, но для нанесения рисунка понадобятся хорошие, густые краски (лучше импортных производителей), чтобы фон не просвечивал сквозь рисунок)
  • грунт для акриловых красок
  • плоская синтетическая кисть и тонкая кисточка для рисования узора (синтетика или натуральный мех)
  • малярная лента
  • лак для кракелюра (не обязательно)
  • бумага, карандаш и ластик
  • палитра или пластиковая тарелочка для смешивания красок

1)Готовим эскиз рисунка – любое изображение по вашему вкусу. В нашем случаем это будет деревце в горшке, на котором растут гранаты. Можно также использовать готовый шаблон на клейкой основе или распечатать рисунок из всемирной сети.

2)Приступаем к подготовке деревянной шкатулки. Перед нанесением краски поверхность, на которой будет располагаться рисунок, необходимо отшкурить. Затем покрываем шкатулку грунтовочным составом и оставляем изделие до полного высыхания.

3)Бортики шкатулки можно, как и крышку, расписать узорами, либо просто раскрасить однотонными акриловыми красками. В нашем случае мы покроем их цветной краской, а затем специальным лаком для создания трещинок – кракелюров. Сначала широкой кистью наносим цветную акриловую краску выбранного цвета.

4)Если вы хотите сделать донышко другого цвета, то перед покраской боковин его необходимо закрыть малярным скотчем – так мы сможем получить ровные линии.

5)После того, как шкатулка окрашена и краска высохла, можно наносить рисунок на крышечку. Переносим готовый эскиз. Если фоновая часть крышки светлая, эскиз можно наносить простым карандашом, а если фон темный (как в нашем примере) – белым или любым другим светлым карандашом.

6)Красками (их не нужно смешивать с водой!) начинаем ручную роспись, используя тонкие кисти.

7)Пока рисунок на крышке сохнет, начинает оформлять бортики. Широкой сухой кистью наносим на них специальный лак для кракелюра и оставляем для высыхания (можно также высушить феном).

8)Когда лак для кракелюров высохнет, наносим второй слой краски. На нем начнут появляться трещинки. Красить нужно аккуратно, проводя кистью по одному месту только один раз – в противном случае эффекта кракелюров не получится.

9)Чтобы на крышечки создать эффект потертостей, нужно сухой кистью с краской выбранного цвета провести по ее углам так, как показано на фото.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс художественной росписи шкатулок демонстрируется поэтапно.

Как нарисовать шкатулку?

Как нарисовать шкатулку карандашом поэтапно?

Шкатулка представляет собой деревянный ящичек, в котором хранятся украшения милых дам. Вот его и я вам нарисую. Я начну рисунок с рисования контура шкатулки. Шкатулка представляет собой прямоугольник, поэтому просто рисуем параллелепипед, а сверху него крышку.

Основа рисунка готова, теперь нужно нарисовать крепеж, который соединяет ящичек с крышкой. Неплохо было бы нарисовать все торцы шкатулки, что мы тут же и делаем.

Крышку шкатулки контролирует цепочка, поэтому нужно её тоже нарисовать. Можно еще обвести все линии шкатулки, чтобы рисунок был более четким.

А напоследок накладываем тени на шкатулку:

Можно нарисовать шкатулку так: сначала набросок, затем детали рисунка шкатулки (прямоугольную или квадратную фомфу, крышку с замочком, декор).

Также пошаговые видеоинструкции рисования шкатулки помогут сделать изображение правильно.

При изображении шкатулки можно прибегать к своей фантазии и изображать её даже самой неожиданной формы.

Нарисуем более привычную в форме параллелепипеда.

Рисуем данную геометрическую фигуру, далее пририсовываем крышку. Если она будет закрытой, то вам достаточно прорисовать линии, разделяющие её от основания шкатулки. Можно нарисовать декоративный замочек.

После этого необходимо разукрасить её, а здесь можно применить всю свою фантазию. Вариантов масса — это и дерево, декупаж, малахит и прочее.

Рисовать карлика да еще и в стиле аниме ой как непросто. Мало того, что пропорции тела нарушаются, так еще и стиль рисования для этого персонажа совсем не свойственный. Но пару правил при рисовании следует учесть.

  1. Если у обычного человека голова = 1/8 тела, то у Беса 1/4.
  2. Руки карлика не до середины бедра, как у обычного человека, а всего лишь заходят чуть ниже пояса.
  3. Ноги = 1/3 всего тела, несколько изогнуты колесом с широкими бедрами.
  4. Ну а стиль чиби (тиби) потребует от общих правил изменения размера глаз (в большую сторону с более выгнутым верхним веком и огромным зрачком), носа (в меньшую сторону, с некоторым сплющиванием крыльев носа), приукрашиванием сильных сторон (в данном случае это могут быть скулы и брови).

По этой картинке вы сможете легко и просто нарисовать сердце со стрелой поэтапно, а потом покрасить гуашью, красками или просто карандашами, чтобы картинка была еще более красивой, приятной и насыщенной яркими разноцветными цветами.

Джоффри Баратеон — один из главных персонажей популярного сериала «Игра престолов», имеющий отвратительный характер и сотворивший немало преступлений, но вопрос не об этом. Для того, чтобы нарисовать Джоффри в стиле Чиби сделаем набросок овала и отходящего от него прямоугольника, при чем овал разделим на четыре сектора, а прямоугольник на два:

После этого прорисовываем по эскизу подбородок с ухом и начинаем рисовать корону:

Добавляем взлохмаченные волосы, хаотично ниспадающую на глаза челку, начинаем рисовать брови:

Прорисовываем лицо, добавляем глаза, нос и рот, а затем приступаем к туловищу:

Начинаем прорисовку плаща, добавляем меч:

Теперь осталось дорисовать ножки в сапожках и уже можно будет раскрашивать рисунок «милого» Джоффри:

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: